17 июня 2026, 15:15

От платьев для беременных невест до Недели моды в Милане: история белорусского дизайнера

Какой уровень у белорусской школы дизайна? Как создавала огромное платье из стекла? Почему нет коллекций для масс-маркета? Какую коллекцию подготовила для Недели моды в Милане? Эти и другие вопросы съемочная группа БЕЛТА задала дизайнеру Татьяне Давыденко в проекте "Белорусы в кадре".

Как становятся дизайнерами одежды?

- Родилась в Минске. Училась здесь же, в художественной школе №1. Потом поступила в Институт современных знаний имени Широкова и получила специальность дизайнера одежды.

Всегда мечтала быть модельером. Шила куколкам платьица, у моей куклы был свой модный дом. То есть я начинала с маленьких куколок, и со временем они выросли. В школе меня называли модницей, потому что я могла прийти в новом платье, юбке. И лучшим комплиментом было, когда меня спрашивали, где я это купила, что означало - изделие сшито хорошо. Запомнились сшитые из бабушкиной юбки в клетку штаны. Когда что-то просили сшить одноклассники или мои друзья, я им с удовольствием помогала. Помню, шила какие-то пальтишки, платьица.

Заметили и оценили меня и преподаватели вуза. Позже, когда уже готовилась дипломная коллекция, я решила открыть свою мастерскую. И моей дипломной работой было платье для беременных невест. Уникальное предложение, в Минске 2007 года такого не было. Эта коллекция положила начало моей рабочей деятельности. Потом было много просто невест, а затем создавать только свадебные платья мне стало скучно. И я занялась сценическими костюмами, а со временем еще и вечерней одеждой.

Был только один период, когда я пробовала делать массовые линейки. Они даже продавались в наших универмагах, ГУМе и ЦУМе. Но поняла, что это не мое.

Платье-скульптура и Галерея Лафайет

- Первый профессиональный конкурс у меня был на втором курсе института. Преподаватели заметили по эскизам, что уровень моих коллекций уже вырос, и предложили поучаствовать в "Мельнице моды". Я прошла эскизный тур и впервые сшила коллекцию, называлась она "Куберобная". Она не заняла призовое место, но получила достойную оценку. Для меня, начинающей, это был огромный успех.

Потом я принимала участие в каждом конкурсе. Была коллекция "Табором на Ватерлоо", она заняла призовое место, и я получила приглашение выставить ее в Galeries Lafayette в Париже.

Наверное, могу гордиться платьями, созданными для нашей заслуженной артистки Жанет. Мы с ней неоднократно сотрудничали для отборочных туров "Евровидения". Платье "Вода", например, было оценено по достоинству и много где публиковалось. В 2014 году было создано полностью статичное огромное черное платье, которое потом растворялось, превращаясь в белое, и "улетало птицами". Нужно было создать особую форму, продумать, как оно может "превратиться". То есть превращение - это для зрителя, для нас это сложные технические моменты. Второй ее сценический образ - платье "Хрустальное" из оргстекла. Оно полностью, вплоть до каждого завиточка, выдувалось промышленным феном. Это тоже был статический образ, перед сценой половина платья заносилась как декорации. Технически как скульптура выглядит.

Акварель для Милана

- Сейчас больше работаю над образами для Недель моды. Выступили в Милане и Париже очень достойно. Коллекции произвели большое впечатление, нас заметили, останавливались, аплодировали. Я считаю, что все-таки у нас школа дизайна очень высокого уровня.

Все начиналось с приглашения посетить Milano Fashion Week. Организаторы запросили обязательно новую коллекцию. Хотелось создать что-то легкое, романтичное. Когда я подбирала материалы, вдохновением послужила прозрачность акварельной живописи. Коллекция так и называется - "Акварель". Каждое платье прозрачное, некоторые слои просвечиваются, и видно наложение цветов. Прозрачное на прозрачное и снова на прозрачное дает очень легкий, рассеивающийся эффект акварели. Все построено на ручной вышивке, ручной работе. От задумки до воплощения прошел год.