Елена Атрашкевич - человек, в котором гармонично сочетаются мягкость сердца и твердость принципов. Она безгранично отзывчива к чужим эмоциям, но при этом непоколебима в своих убеждениях о том, что есть правильно и честно. Коллеги хорошо знают эту ее черту, особенно после того, как семь лет назад на внеочередном съезде Белорусского союза композиторов ее избрали председателем.

В ноябре 2018 года композиторская организация оказалась в очень непростой ситуации. Ушел из жизни Игорь Лученок, возглавлявший этот творческий союз целых 38 лет. Казалось, найти ему достойную замену просто невозможно. Поэтому, когда прозвучало предложение избрать Елену Викторовну, многие удивились. Женщина во главе Союза композиторов - это было что-то совершенно новое, причем не только для Беларуси, но и для соседних стран. Ни ее опыт работы в Совете Республики, ни успехи в преподавании, ни даже звание "Композитор года" долго не могли убедить скептиков.

Тогда она одержала победу в конкурентной борьбе. А на следующем съезде композиторов в 2023 году ее переизбрали единогласно. Выступавшие отмечали, что Атрашкевич сумела навести порядок в делах союза, сплотить композиторов и стала лучшим председателем, которого только можно было представить.

Спустя годы Елена Викторовна признается, что все же тогда ей было немного страшно.

- Лихорадочно думала, как бы растянуть сутки до тридцати часов, чтобы, не жертвуя ни семьей, ни душой, а, наоборот, сплетая все мелодии судьбы в единый гармонический аккорд на высокой ноте, и писать, и преподавать, и общественной работой в союзе заниматься, - вспоминает она. - Но когда меня объявили председателем, сказала себе: "Надо - значит надо!" В конце концов, я выросла в интернате, мне не привыкать к трудностям.

Жизнь действительно не баловала ее. В восемь лет Лена одна, без родителей, уехала в Минск, чтобы профессионально заниматься музыкой. С детства ей приходилось принимать все решения самостоятельно. Когда приезжала домой в Чашники на каникулы, работала на бумажной фабрике лаборантом, косила траву, вместе со всеми выезжала убирать лен.

- И никому, в первую очередь мне самой, не было дела до моих пианистических рук, - улыбается собеседница. - Я никогда не боялась черной работы.

Эта сдержанная брюнетка с аккуратной прической, с проницательным взглядом серых глаз, напоминающая скорее ученого, взяла на себя невероятно трудную задачу и… справилась.

"Лихорадочно думала, как бы растянуть сутки до тридцати часов".

Наша встреча с Еленой Викторовной произошла в то непростое время для Союза композиторов. Хотя, казалось бы, должны были познакомиться гораздо раньше. Мы учились в одной и той же школе, которая сейчас называется Республиканский колледж при Белорусской академии музыки. Обе, с разницей в шесть лет, на себе испытали, что такое ежедневные многочасовые занятия на инструменте, боль в руках и стертые до крови подушечки пальцев. Нас учили одни и те же педагоги, искренне верившие в вечность классической музыки. Ирония судьбы в том, что на закате перестройки из всех радиоприемников полилась приторная, безвкусная попса.1973 год, Лена Черная (Атрашкевич) с родителями Анной Леонтьевной и Виктором Ивановичем, сестрой Наташей и дедом Дорофеем

Молодой композитор Елена Атрашкевич в те годы окончила Ленинградскую консерваторию и была направлена преподавать в Молодечненское музыкальное училище. Она поселилась в общежитии с мужем-студентом, зарплату задерживали, денег катастрофически не хватало, а магазинные полки были пусты. Вскоре у них родились двое детей.

- Наверное, перестала бы сочинять, - признается Елена Викторовна тихо, почти смущенно, - если бы не открытка от моего учителя Бориса Александровича Арапова, профессора из Ленинграда, народного артиста СССР. Он спросил: "Лена, ты пишешь музыку? Пиши, тебе это дано".

Тогда в порыве отчаянного вдохновения она создала кантату и несколько других крупных произведений, даже не надеясь, что их когда-нибудь исполнят.

Затем занялась обработками народных песен для смешанного хора. В отличие от выпускников Белорусской консерватории, у нее не было опыта участия в фольклорных экспедициях по богатым песнями Полесью и Поозерью. Приходилось многое осваивать самостоятельно, вспоминая напевы из родных Чашник и опираясь на собственное понимание белорусской культуры.

И вот эти скромные, но изысканно сделанные обработки привлекли внимание руководителя Государственного камерного хора Республики Беларусь Игоря Матюхова.

- Они попали к нему в руки еще до нашей встречи, - рассказывает Елена Викторовна. - Помню, как Матюхов сказал: "Рад с вами познакомиться!" Для молодого композитора, который вообще не ожидал такого теплого приема, это стало огромным стимулом к работе.

Но этого было явно недостаточно. Поскольку она училась в Ленинграде, ее никто в Минске не знал: ни композиторы, ни поэты, ни дирижеры. Ей не хватало общения, конкуренции - живой, питательной творческой среды, которая помогала бы расти и развиваться. Каждую неделю она тратила свой единственный выходной на поездки в Минск. Ей помогали, поддерживали. В 1993-м Атрашкевич вступила в творческий союз. Но душа просила большего.

Востребованность пришла к ней в виде десятилетнего мальчика Саши Соловьева, который захотел петь на эстраде. Преподаватели музучилища, зная о ее композиторском таланте, предложили взяться за его обучение. Несмотря на то что эстрадное пение для детей было для Елены Викторовны совершенно новой областью, она согласилась. Были и те, кто сомневался, шепча за спиной: "Она ведь не вокалистка". Но эти досужие разговоры ее мало волновали.

- Свою задачу видела и вижу в том, чтобы выявить лучшие душевные качества ребенка, научить его через музыку раскрывать свою индивидуальность, - говорит Атрашкевич.

Елена Викторовна умеет находить подход к каждому ребенку, раскрывая его внутренний потенциал. Она словно превращает обычных детей в настоящих победителей. Под ее руководством Саша Соловьев добился впечатляющих успехов: гран-при на детском конкурсе в Санкт-Петербурге, победы на конкурсах "Маладзічок-2005" и Национальном фестивале белорусской песни и поэзии "Маладзечна" в 2009 году. Талантливый парень стал лауреатом XXII Международного конкурса исполнителей эстрадной песни "Витебск-2013".

Успех сопутствовал и другим ее ученикам, которые занимались у нее как на факультативах в музучилище, так и в студии "Спяваем разам" при Дворце культуры города Молодечно, а затем и в Минском государственном колледже искусств. Сегодня созданная здесь ею цикловая комиссия насчитывает более двадцати преподавателей. Учащиеся регулярно участвуют в различных конкурсах и привозят награды.

Сыграны первые ноты

Елена Викторовна говорит, что не все ее ученики могут стать профессиональными артистами. Она четко разграничивает, где чья зона ответственности, и считает, что нет смысла поддерживать чье-то угасшее самолюбие. Однако видит огромную пользу в проведении детского конкурса "Маладзічок", который сама же и организовала, надеясь, что талантливые ребята смогут "выстрелить" на сцене надолго. Ведь, как подчеркивает композитор и педагог, эстрадные артисты в стране очень нужны.

"Свою задачу видела и вижу в том, чтобы выявить лучшие душевные качества ребенка".

Многие считают, что преподавание и творчество - вещи несовместимые, но для композитора Елены Атрашкевич это совсем не так.

- Мои ученики - огромный стимул для меня сочинять, - делится она. - Так было с самого начала, когда только начала работать с детьми и им понадобился свежий репертуар для конкурсов.

Успех ее детских песен стал для нее настоящим сюрпризом. Такие композиции, как "В этот день", "Подари мне лодочку", "Мечта художника", "Город сказочный", "Распорядок дня", "Паровозик", "Веселый мячик", "Не грусти, добрый гном", пользовались огромной популярностью. Елена Викторовна вспоминает, как после конкурса "Маладзічок" педагоги буквально расхватывали ноты.

Иногда она слышала разговоры, что кто-то считает ее имидж слишком детским. Мол, зачем так долго оставаться в рамках одной темы? Не пора ли взрослеть, создавать что-то более серьезное?

- Наоборот, считаю это своим большим счастьем, - улыбается Елена Викторовна. - В глазах детей мир видится ярче, в их сердцах - доброта сильнее, а в мечтах нет ничего невозможного. Когда я пишу музыку для детей, я чувствую себя частью этого удивительного мира. И хочу, чтобы мои мелодии были для них как добрый друг, который всегда рядом, который понимает и поддерживает.

И что самое удивительное, по мнению моей героини, эта музыка находит отклик и у взрослых.

- Возможно, потому что в каждом из нас живет ребенок, - рассуждает Елена Викторовна. - А простые, искренние чувства всегда трогают душу. И иногда нам всем просто нужно вернуться к истокам, к той чистоте, которая была нам так близка.

Однако это не означает, что Елена Атрашкевич - исключительно детский композитор. И уж тем более женский. Времена, когда женщин-композиторов в белорусском союзе не было вовсе, давно прошли. Сегодня их почти треть.

- Связываю это с тем, что юноши утратили интерес к этой профессии, - считает Елена Викторовна. - Им подавай надежную специальность: инженер, строитель, айтишник. А в нашем деле так: хочешь сочинять музыку, будь готов кормиться педагогикой, а творчеством заниматься в свободное от работы время.

К такому образу жизни, убеждена она, женщины готовы больше, чем мужчины, и она сама тому пример.

- Отработав в колледже искусств с половины девятого до пяти, возвращаюсь домой и полтора часа "умираю" от того, что у меня ни на что нет сил. Встряхиваюсь и с девяти до одиннадцати вечера тихо, как мышка, сочиняю за фортепиано. Так происходит на протяжении многих лет, и когда дети были маленькие - тоже, - рассказывает Атрашкевич.

Как к этому относятся близкие? С любовью и пониманием, как в каждой хорошей музыкантской семье. Муж Николай, казалось бы, профессионально далек от искусства, но прекрасно понимает все тонкости ее работы. Он первый и главный ценитель, слушатель и критик и прекрасно понимает, почему Елена Викторовна не надевает наушники и не пересаживается за компьютер.

Да, с помощью современных ИИ-технологий гораздо удобнее превращать музыку в нотную запись. Но мелодия, убеждена Елена Викторовна, рождается в голове композитора. Ее необходимо внутри себя услышать, многократно проверить на инструменте и только потом записать.

Когда Елена Викторовна садится за работу, на столе у нее лишь лист бумаги с текстом, ручка и корректор. Если стихи рождают в душе мелодию, она начинает искать ее, пробуя разные варианты на фортепиано. Иногда приходится перебрать множество идей, прежде чем найдется та самая. Если же ни один из пятнадцати вариантов не кажется удачным, стихотворение отправляется в специальную папку, где хранятся все неоконченные наброски.

- Они скорее всего уже не пригодятся, но я ничего не выбрасываю. Мне очень важно сберегать свои творческие силы, - объясняет композитор.

По ее мнению, выбор главной музыкальной темы - очень ответственный шаг. В голове одновременно звучат разные мелодии, претендующие на то, чтобы стать основой произведения. Если композитор перекладывает этот выбор на искусственный интеллект, это, по ее словам, очень плохой знак.

- Сейчас нейросети приходят на смену самодеятельным композиторам, - говорит Елена Викторовна. - Это настоящее бедствие для всех, кроме профессионалов. Искусственный интеллект уничтожает тех, кто создает бездушную музыку для рекламы или просто "песенки". Но профессионального композитора никто не может заменить.

Она приводит в пример свою хоровую поэторию "Тайны бытия. Истины от Омара Хайяма" - произведение на пятьдесят минут, написанное по заказу Государственной академической хоровой капеллы имени Ширмы. Она уверена, что ни один искусственный интеллект не смог бы создать нечто подобное.

- Вы не поверите, - смеется она, - но к стихам Омара Хайяма пришла случайно. Искала совсем другое, но увидела и поняла: вот то, что нужно сейчас.

Что так затронуло композитора в этих стихах? Возможно, глубина мысли, пронизывающая каждое четверостишие. Хайям не только поэт, он философ, который с удивительной простотой и ясностью говорит о самых сложных вещах: о быстротечности жизни, ценности каждого мгновения, поиске истины, любви и неизбежности смерти.

Думаю, композитор, будучи человеком тонко чувствующим, могла увидеть в этих стихах не только слова, но и скрытую мелодию. Ведь в каждом поэтическом произведении есть свой собственный ритм, интонация и эмоциональная окраска.

Елена Атрашкевич создает музыку, которая говорит с сердцем, а не пытается запутать слушателя сложными конструкциями или претенциозным звучанием. Она не прячется за псевдоинтеллектуальностью или хаосом, который ошибочно принимают за новаторство.

- Да, мои песни более лаконичны, чем масштабные хоровые произведения, - признается она, - но и там и там ставлю во главу угла мелодию. Между симфонией и песней не должно быть непреодолимой стены.

На занятиях с учащейся 4-го курса Минского колледжа искусств Анной Воронко

На протяжении многих лет Елена Викторовна занимается переложением для академического хора белорусских эстрадных песен второй половины прошлого века.

- Показывала свои обработки песен Игорю Лученку, и он согласился, что они имеют право на существование, - делится композитор. - Считаю, что эту работу нужно продолжать, чтобы новое поколение не забывало музыку наших выдающихся предшественников.

Атрашкевич очень расстраивает, что современные студенты не всегда знают имена таких мастеров, как Мулявин и Лученок. Она уверена, что призывать к совести или возмущаться бесполезно. Главное - действовать, чтобы сохранить память.

Сейчас Елена Викторовна почти завершила работу над балетом "Мулявин постскриптум". Это результат четвертьвекового погружения в творческое наследие легендарного музыканта.

- Изучала Мулявина с точки зрения композиторской мысли, - поясняет она, - и пришла к выводу, что в своих крупных произведениях, таких как "Песня о доле", он очень близок к Шостаковичу. У него было современное симфоническое видение.

Именно симфоническая глубина и сила отличают лучшие произведения Елены Атрашкевич, что, впрочем, не способствует их популярности. Композитор прекрасно это осознает, но решила не менять подхода. Она принципиально отстаивает свои гармонии перед аранжировщиками, которые пытаются их упростить.

- Я не обязана быть ни с толпой, ни против толпы, - таков ее принцип, и он, согласитесь, заслуживает уважения.

Этот подход - без излишней простоты, но и без ненужных усложнений - позволяет Атрашкевич создавать яркие произведения. Например, хоровой цикл с аккомпанементом военного оркестра "Дарогамі вайны і перамогі" на стихи каменецкого поэта Василия Жуковича. Большинство из его пятнадцати частей, такие как "Расстраляны світанак", "Даспявала збажына", "Салдацкая дорога", "Цішыня на граніцы", - это истории, рассказанные очевидцами событий. Среди них и мать композитора, которая в детстве была связной в партизанском отряде.

Василий Жукович написал стихи для этого цикла, можно сказать, по специальному заказу Елены Атрашкевич, что является довольно редким случаем.

- Самым сложным для нас оказалась центральная часть "Сэрца матулі", - вспоминает Елена Викторовна. - Текст, который прислал мне поэт, звучал слишком по-мужски, а мне хотелось передать голос матери, молящей Бога о возвращении своего погибшего сына.

Пришлось буквально "колдовать" по телефону, чтобы добиться от поэта нужного образа. В результате произведение обрело такую пронзительную искренность и душевность, что навсегда остается в памяти.

На Национальном фестивале белорусской песни и поэзии "Маладзечна-2025" публика была тронута песней "Жыла надзеямі…". Исполнительница Анна Воронко, учащаяся Минского государственного колледжа искусств, не только одержала победу на конкурсе молодых исполнителей с этой композицией, но и блестяще представила ее на заключительном концерте.

Эта пронзительная баллада о девичьей любви и трагическом финале, исполненная Анной, вызвала бурю эмоций. Мало кто мог предположить, что изначально эта песня предназначалась для народного исполнения под аккомпанемент балалайки. Однако возникла смелая идея - представить ее на конкурсе практически а капелла, подчеркнув силу одного лишь женского голоса. Анна Воронко, обладающая несомненным талантом, с энтузиазмом приняла вызов и, преодолев сомнения, добилась триумфа.

- Не буду скрывать, что мы долго работали над песней, искали в ней прежде всего себя, - делится исполнительница.

Она подчеркивает роль своего педагога Елены Атрашкевич, называя ее путеводной звездой, которая помогает раскрыть индивидуальность, направляет и воспитывает не только артиста, но и личность.

"Я тот счастливый композитор, который не пишет в стол, но при этом всегда остается собой".

Композитор, чье творчество часто затрагивает духовные темы, вновь поразила публику полгода назад своей работой "Православная тетрадь". Это цикл из семи неканонических молитв на стихи белорусских поэтесс, своего рода исповедь, отражающая духовные поиски автора. Перед премьерой, состоявшейся в октябре 2025 года, Елена Викторовна обратилась к зрителям со словами: "Иногда, а вообще довольно часто на самом деле, автору нужно очистить душу. Очень надеюсь, что свою душу очистите сегодня и вы".

- Я тот счастливый композитор, который не пишет в стол, но при этом всегда остается собой, - говорит Елена Атрашкевич.

Это ее уникальный дар - вдохновлять окружающих, пробуждать в них желание жить и творить, поступать по совести.

- Елена Викторовна - сосуд, наполненный вдохновением, - говорит ее соавтор, поэтесса Людмила Войнова. - Она все делает ради того, чтобы мир вокруг стал лучше.

Всей своей жизнью, своим примером и преданностью музыке и людям Елена Атрашкевич демонстрирует, как много может достичь женщина в искусстве, не жертвуя ни семьей, ни душой, а, наоборот, сплетая все мелодии судьбы в единый гармонический аккорд на высокой ноте.

| Юлия Андреева, журнал "Беларуская думка". Фото Александра Горбаша, из архива Елены Атрашкевич.

Читайте также:

"Где священник?" Как батюшка из Дятлово спасал людей и сам чудом спасся во время войны?

"Делает то, что и при жизни". Как Юрий Гагарин и сегодня работает на мир?

Вдохновил Хемингуэя? Факты о Кирилле Орловском, которые вы могли не знать