Выдающемуся режиссеру театра и кино Александру Ефремову исполнилось 75 лет. Мастер, чьи работы касаются самых глубоких струн души и острых граней современности, всегда умел говорить со зрителем честно и откровенно, а в его картинах ощущалась особая проницательность и стремление к истине. Над чем сейчас работает режиссер и что скрывается за понятием настоящего успеха в искусстве, узнавала корреспондент БЕЛТА.

• Лукашенко поздравил народного артиста Беларуси Александра Ефремова с днем рождения

- Александр Васильевич, 75 лет - возраст, отмеченный огромным творческим багажом, но наверняка и какими-то сожалениями. Если бы вы могли отправить письмо себе в молодости, что сказали бы?

- Я бы не стал писать письмо самому себе. Для меня это невозможная вещь, потому что все, что я мог сказать, уже есть в фильмах, которые я снимал, спектаклях, которые поставил, сценариях, над которыми работал, даже в маленьких ролях, которые я играл. Можно сказать, вся моя жизнь - это письмо самому себе. И если появятся дополнительные строки, то, наверное, они будут чем-то похожи на те, которые были перед ними.

- Вы работали с большим количеством талантливых актеров. В чем, по вашему мнению, секрет успешного взаимодействия режиссера с актером?

- Нужно любить и слышать актеров, понимать природу этой профессии и конкретно высказывать свои пожелания. Система Станиславского заключается в том, что был придуман язык, который позволяет режиссеру и актеру понимать друг друга. Конечно, важна и практика общения. Мне повезло, я действительно работал с великими артистами: Маргаритой Тереховой, Юрием Назаровым, Юрием Кузнецов, Геннадием Овсянниковым, которого я как талисман приглашал из картины в картину, потому что он удивительно талантливый, яркий, интересный и очень добрый человек. 

- Ваши работы часто касаются острых социальных и исторических тем. Насколько важно для вас как художника быть "зеркалом" своего времени и отражать его проблемы?

- Я никогда не думал, что буду снимать фильмы о войне, а у меня их теперь шесть. Пару лет назад вышел на экраны фильм "Лист ожидания" о нашем времени. Я считаю, что одна из очень серьезных и важных задач для белорусского кинематографа - снимать о нас самих и наших проблемах. На российских международных фестивалях "Лист ожидания" получил три довольно серьезных приза. На Республиканском фестивале белорусских фильмов картина завоевала все возможные награды.

Кинематографисты сегодня заняты тем, что снимают очень много сказок. Но мне кажется, что время, в котором мы живем, категорически требует от людей, считающих себя художниками и пытающихся заниматься искусством, серьезного разговора о том, что сейчас происходит с нами, миром и нашей цивилизацией, беседы о необходимости сохранения наших культурных ценностей. Это важная тема для кинематографа, театра, литературы. И, думаю, мне удалось кое-что сделать в этом направлении. 

- Есть ли среди ваших многочисленных работ фильмы и спектакли, которыми вы особенно гордитесь?

- Нет, я не выделяю любимые работы. Это звучит банально, но каждой из моих работ отдан определенный период жизни, количество сил и чувств. С каждым из этих произведений у меня теплые отношения.

- Как вы для себя определяете успех работы. Это отзывы зрителей, критиков или внутреннее самоощущение, что все получилось так, как вы хотели? 

- Большой успех - это прежде всего успех у зрителей. Я не занимаюсь чистым искусством ради искусства. У любого поступка, произведения, чувства есть конкретный адрес. Если адресатом воспринято и оценено твое послание, а люди после спектакля аплодируют и кричат "Браво!", то ты поневоле "задираешь нос".

- Приходят ли в Театр-студию киноактера новые зрители или преобладает постоянная публика?

-  У нас разнообразный репертуар. Есть комедии, которые мне не хочется делать на грани пошлости. Я стараюсь, чтобы в них была конкретная здравая мысль и этический посыл. Вторая половина репертуара - классика: "Пигмалион" Бернарда Шоу, "Волки и Овцы" Александра Островского, "Дядя Ваня" Антона Чехова, "Безымянная звезда", "Очень простая история". Я вижу, что зритель идет на них с удовольствием, иногда даже по нескольку раз. Понять, старый он или новый, довольно сложно, но главное, что зал полон.

 - Говорят, сейчас чувствуется повышенный интерес публики к театру. Так ли это?

- Да, это правда, но я не хочу называть интерес повышенным. Это нормальный интерес, который показывает, что мы работаем не зря и кому-то нужны.

- Как вы относитесь к тому, что сегодня модно представлять новое прочтение классики?

- Я против новаторства ради новаторства. Модернизм, который зародился на рубеже XIX-ХХ века, строился на одном: не быть ни на кого похожим. А искусство всегда развивалось в борьбе между традицией и новаторством. Но это была позитивная борьба, которая давала искусству новые пути развития. Не отрицая прошлого, строилось новое. Знаменитый композитор Густав Малер говорил, что традиция - это передача огня, а не поклонение пеплу. И я считаю, чтобы сказать новое слово в искусстве, не обязательно уродовать классику. Напиши свою вещь и показывай ее. Ведь чтобы понять сказанное автором, нужно очень много сил. 

Сейчас я работаю над постановкой "Чайки" по пьесе Антона Чехова, которой в этом году исполняется 130 лет. Я понимаю, что в каждом поколении этот спектакль ставили десятки тысяч раз, и все равно люди приходят и смотрят постановку о тех людях, проблемах, любви и стремлении к счастью. При этом все поколения видят примерно то же самое, что видели люди 130 лет назад. 

Вскоре мы везем на международный театральный фестиваль "Мелиховская весна" "Дядю Ваню", которого так ценят зрители, и я хочу, чтобы в будущем они оценили и "Чайку". Я надеюсь, что спектакль получится удачным, и мы увидим те же самые проблемы, ведь люди мало изменились. Нам хочется того же, чего хотелось и нашим предкам: счастья, мира, любви. Мы живем в уникальной стране и должны сохранить этот покой. В этом заключается задача каждого человека, живущего в Беларуси, и каждого, кто занимается культурой и искусством. Так что классика и сегодня остается актуальной и отзывается в современных людях. 

- Насколько активно в театр приходят новые творческие силы и есть ли какие-то проблемы?

- Конечно, приходят, это постоянное явление. Многим хочется сказать новое слово в искусстве, но для этого нужно знать очень много старых слов. Возможно, тогда в этом будет какой-то смысл. Режиссерская и актерская профессии требуют знать свою историю и корифеев. Режиссер должен иметь то, что любит, ценит и способен защищать, и то, что ему претит и чего он никогда не позволит сделать в своем произведении, против чего восстанет и что никогда не будет защищать. К этой профессии нужно относиться серьезно, и именно в таких простых вещах кроется смысл. А когда я вижу молодых людей, которые очень мало знают историю белорусского кино или историю искусства вообще, но считают, что им непременно что-то удастся, то не очень в это верю.

- Как у вас на протяжении всей жизни получается сохранять баланс между творчеством и личной жизнью? 

- Здесь нет никакого секрета, ведь моя жена (заслуженная артистка Беларуси Валерия Арланова. - Прим. БЕЛТА) актриса, и мы постоянно вместе. Баланс в личной жизни у меня всегда в пользу профессии, потому что она занята в моих спектаклях. Если я снимаю кино, то и для нее находится роль. Я ее очень ценю. В своем амплуа она одна из немногих актрис, кто так успешен и профессионален. Конечно, иногда случаются конфликты, которые становятся поводом для минутного раздражения, но обычно нужно просто очнуться и вспомнить, кто с тобой рядом и как дорог тебе этот человек, и тогда весь раздор исчезает. Я старше ее на 20 лет, поэтому сразу к этому пришел, но и она довольно быстро начала нивелировать наши разногласия.

Сейчас идет репетиционный этап. Это очень серьезный материал, мощнейшее произведение. Я стараюсь с ним не особенно сильно сражаться, а хочу его понять.

- За весомый вклад в развитие и популяризацию белорусского театрального и киноискусства вы были удостоены специальной премии Президента деятелям культуры и искусства? Что она для вас значит?

- Конечно, это не первая премия в моей жизни, но у каждой из них есть свое значение и своя цена. Премия Президента - одна из самых главных. Люди искусства нуждаются в том, чтобы их замечали, и свидетельствовали, что интерес к нам не упал. Это стимулирует нас к дальнейшим свершениям.

БЕЛТА. -0-