Музыка, свет, аплодисменты. Пятьдесят пять лет Белорусский государственный академический музыкальный театр продолжает дарить зрителям хорошее настроение. За это время многое изменилось. Сегодня артисты, стоявшие у истоков музыкального театра, выходят на сцену с новичками, а жанровая палитра спектаклей расширяется, приходит новый зритель. Как классика сочетается с современностью и что нужно молодому артисту для успеха, корреспонденту БЕЛТА рассказал художественный руководитель театра, известный педагог по вокалу Адам Мурзич. 

- С каким багажом театр подошел к 55-летию? Чем может сегодня удивить зрителей? 

• Белорусский государственный академический музыкальный театр отмечает 55-летие

В певческой труппе около 50 человек. Из них человек 25-30 исполняют первые партии, а остальные - вторые и третьи. Причем у нас равное количество мужчин и женщин, и им любое произведение по силам. 

Репертуар у нас хороший, крепкий. Мы тщательно подбираем достойнейшие либретто, удаляем большое внимание музыкальной составляющей, ведь музыка в классической оперетте - это сказка для взрослых. 

Иногда в постановке спектаклей участвуют и зарубежные специалисты. Например, музыку к спектаклю "Тристан и Изольда" создавал французский композитор, а ставил его российский режиссер. Спектакль немного парадоксален, ведь в оперетте никто не умирает, а тут все начинается со смерти главной героини. Он идет на нашей сцене уже около десяти лет. Это была мировая премьера, которая подвигла наш балет на новое слово.

Также сегодня выровнялась посещаемость спектаклей. Если раньше оперетта опережала балет, то сейчас и балет собирает хорошие залы. Конечно, здесь нельзя забывать про тех, кто работал в театре до нас, создавал его и нарабатывал ему авторитет, заложил основы. Когда я пришел в театр, то он уже имел звание заслуженного коллектива Беларуси. В театре до сих пор есть артисты, которые стояли у его основ: Василий Сердюков, Наталия Гайда, Ирина Заянчковская, Людмила Станевич. При этом молодежи в театре тоже достаточно много. 

- Как вам удается соблюдать баланс между академизмом и современными запросами публики?

- Когда я пришел в театр, то сразу дал задание главному режиссеру: нужно создавать в том числе свой эксклюзивный материал, не перекликающийся с другими театрами. Сейчас у нас есть уже пять собственных балетных спектаклей наряду с классикой. Приход нового главного балетмейстера Сергея Микеля тоже оживил программу и помог добавить современности.

При этом, конечно, нельзя проходить мимо классики. Если мы говорим про балет, то это в первую очередь Чайковский. "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Лебединое озеро" пользуются популярностью не только в Беларуси, но и за рубежом: в Англии, Германии, Китае, куда театр ездит с гастролями.

Кроме того, мы омолодили труппу. Среди молодежи, которая пришла, хорошо укрепилась и мужская половина. В театр возвращаются ребята, которые добились успехов в России, и выступают в ведущих партиях. 

- А у вас есть любимые постановки? 

- Для меня любимая постановка - которую посещает публика. Могу выделить "Опасные связи". Это действительно событийный спектакль. Популярностью пользуются "Джейн Эйр", "Еврейское счастье", "Юнона" и "Авось", на который приходит много российских гостей, ведь мы его никуда не вывозим. Публика продолжает идти на "Свадьбу в Малиновке", несмотря на то, что по телевизору постоянно крутят этот фильм. 

Хорошо посещается музыкальная притча "Храни меня, любимая", которую мы ставили к 80-летию Великой Победы. Ее особенно активно смотрит молодежь. Сюжет рассказывает о гибели сыновей и братьев на фронте. Таких историй в войну было множество. Вспомнить хотя бы драматичную судьбу белорусской матери, жительницы Жодино Анастасии Куприяновой, пять сыновей которой отдали жизнь за освобождение родины от фашистских захватчиков, а ее образ увековечен в монументе в честь советской матери-патриотки. "Храни меня, любимая" - это своего рода памятник подвигу предков. 

- Вы не только художественный руководитель театра, но и известный педагог по вокалу. Какими качествами, по вашему мнению, должен обладать артист?

- Музыкальный театр - это такое место, где артист должен быть универсальным. Он должен петь, танцевать, играть. Мы проверяем все эти навыки. Конечно, это редкость - получить танцора, актера и певца одновременно. Обычно дополнительным навыкам учатся уже здесь, в стенах театра. 

По просьбе ректора академии искусств, во время работы здесь я сделал несколько наборов на специальность актера музыкального театра. Многие из них работают в нашем театре или именно в этом направлении в целом. Многих забирает эстрада. 

Я сам по натуре лиричный человек, никогда ни с кем не конфликтую и даже в театре остаюсь наставником, к которому можно обратиться за советом или отпроситься по важному делу. Но в целом если актер сам не работает и ни к чему не стремится, то ничего не будет. Хороший актер - это трудолюбивый актер. Конечно, должна быть искра или божий дар. Но некоторые даже с этим даром не осуществляют свою мечту стать хорошим певцом, потому что не хотят трудиться.

Разумеется, исполнительская профессия очень сложная, а многим вещам, которые нужны в музыкальном театре, не учат и в консерватории. Там готовят артистов с крупными голосами, слышными на большие залы, но в оперетте часто нужны более легкие голоса. Среди моих учеников есть те, кто ушел в оперу, и я за них искренне радуюсь. Это народные артисты Беларуси, солисты Большого театра Владимир Громов и Станислав Трифонов.

Трудности возникают не только у вокалистов, но и артистов балета. Я очень люблю балет. По моему мнению, это самое сложное искусство, которое есть у нас в театре. Но в балете как нигде важна дисциплина, потому что выразить человеческие эмоции словами легче, чем движениями. 

Как педагогу-вокалисту мне еще важно разумно подходить к подбору репертуара и оценивать возможности труппы. Так, я лет пять отказывался ставить оперу "Прекрасная Елена", потому что это очень трудная вещь. Но в итоге согласился, и наш коллектив справился, а по результатам VII Национальной театральной премии постановка победила в номинации "Лучший спектакль в жанре оперетты, музыкальной комедии, мюзикла".

- Вы уже упоминали, что театр сотрудничает и с зарубежными режиссерами и композиторами (не только с российскими). Обычно инициатива исходит от вас или зарубежных коллег? 

 - Обычно от них. Например, французский композитор, который работал над музыкой для "Тристана и Изольды", узнал о нас от российских режиссеров и предложил сотрудничество. С китайской стороной мы сейчас работаем над постановкой "Соловей", только это будет не опера, а созданный на ее основе балет.

- Как театр празднует день рождения? 

- Сегодня у нас состоится юбилейный вечер "Кальман против Штрауса, или Пять и пять - пятьдесят пять", который соберет на сцене весь коллектив. Режиссером праздника стал знакомый белорусской публике народный артист России Юрий Лаптев. В программе 24 номера, все самое лучшее из действующего репертуара. На празднике выступят народные и заслуженные артисты, лауреаты и дипломанты международных конкурсов, состав ансамбля солистов, две балетные труппы, оркестр под управлением главного дирижера. 

- Какие у вас ближайшие планы? 

- В нашем здании запланирован ремонт, поэтому труппа поставила цель взять более легкий репертуар для гастролей по республике. Так, в марте состоится премьера мюзикла "Девчата". Также мы обновим оперетту "Сильвия", поставим балет "Соловей" вместе с китайской стороной. Кроме того, по просьбе дочери Владимира Мулявина Марины мы готовим концертную программу для гастролей, в том числе российских, приуроченных к 85-летию со дня рождения музыканта, композитора, основателя и руководителя вокально-инструментального ансамбля "Песняры".

- Чего бы вы пожелали театру в день рождения? 

- Всем нашим мастерам и начинающим артистам я бы хотел пожелать счастья в творчестве, в честном поединке с самим собой, который поможет им достичь уровня наших мэтров. В пример я всегда ставлю народную артистку Беларуси Наталию Гайду. На нее должны равняться артисты театра, чтобы успешно развиваться.

БЕЛТА. -0-